수업시간 ㅣ아트프로젝트 '바다이야기' ｜②스쿠버다이버와 입체회화로 만드는 바닷속 탐험
앞선 작업에서 아이들은 물고기와 해조류, 산호와 바닷속 생물을 만들며 넓은 바다 공간을 구성했습니다.
이번에는 그 공간을 직접 탐험할 **스쿠버다이버**를 그리고, 평면 회화를 작은 공간으로 확장한 **바닷속 입체회화**를 제작했습니다.
그림 한 장을 완성하는 데서 그치지 않고, 아이들이 만든 작품이 서로 연결되어 하나의 거대한 바닷속 세계가 되도록 구성한 수업입니다.
아이들이 바닷속 생명과 환경을 관찰하고 상상하며, 모든 생명이 서로 연결되어 있다는 사실을 자연스럽게 느끼도록 기획했습니다.
작은 물고기 한 마리와 해조류 한 줄기까지도 바다를 이루는 소중한 존재입니다. 아이들이 자신의 작품을 만들고 친구들의 작품과 연결하는 과정을 통해 생명을 아끼고 존중하는 마음도 함께 키우고자 했습니다.
아이마다 작업 속도가 달랐고, 점토처럼 건조 시간이 필요한 재료도 있었습니다. 기다리는 시간에는 회화나 오리기, 입체조형, 설치 작업을 함께 진행했습니다.
따라서 같은 시간 안에서도 어떤 아이는 물고기를 그리고, 어떤 아이는 점토 작품을 만들며, 먼저 완성한 아이는 바닷속 설치에 참여했습니다. 여러 장르의 작업이 서로 교차하며 하나의 큰 바다를 완성해간 수업입니다. 본수업안은 교차수업이 있긴해도 제작순서 순으로 맞추도록 노력했습니다.
* **수업 형태:** 개인 작업과 공동 설치
* **미술 영역:** 인물화, 회화, 입체조형, 공간 설치
* **주요 재료:** 전지 또는 대형 화지, 수채화 물감, 사인펜, 색지, 골판지, 빨대, 폼폼, LED 조명
* **수업 목표:** 인물의 동작과 비례를 관찰해 표현하고, 평면 회화를 입체적인 공간으로 확장한다.
물안경과 산소통, 잠수복과 오리발의 생김새를 살펴보고, 물속에서 사람의 몸과 머리카락이 어떻게 움직이는지도 함께 관찰했습니다.
특히 머리카락이 물결 속에서 천천히 흔들리는 느낌을 강조하도록 했습니다. 육지에서 아래로 내려오는 머리카락과 달리, 물속에서는 머리카락이 위나 옆으로 퍼지며 움직일 수 있다는 점을 관찰했습니다.
얼굴을 크게 그리면서 눈, 코, 입과 물안경의 형태도 자세히 표현했습니다.
큰 화면에서는 몸의 기울기와 팔·다리의 움직임이 잘 보이기 때문에 아이들이 자세를 더욱 정확하게 연구할 수 있었습니다.
단순히 서 있는 인물이 아니라, 물속을 헤엄치거나 아래를 탐색하는 동작을 선택하도록 했습니다.
큰 인물은 멀리서도 형태가 잘 보여야 하므로, 잠수복과 장비에도 자세한 묘사와 볼거리가 필요했습니다.
② 화지 두 장을 연결하여 전신이 들어갈 수 있는 화면을 만듭니다.
③ 물속에서 헤엄치는 몸의 자세를 정합니다.
④ 잠수복의 선과 무늬를 디자인합니다.
⑤ 산소통, 호흡기, 장갑, 오리발 등의 장비를 추가합니다.
⑥ 물감과 사인펜 적정한 재료를 사용해 선명하게 채색합니다.
⑦ 외곽선을 따라 오린 뒤 바닷속 설치 공간에 매답니다.
종이 위에 바닷속 풍경을 그린 뒤 골판지로 틀을 만들고, 산호와 물고기, 해조류를 앞뒤로 배치하여 작은 바닷속 공간으로 재구성했습니다.
같은 주제라도 학년에 따라 제작 시기와 순서를 다르게 진행했습니다.
해조류와 물고기, 산호와 스쿠버다이버로 둘러싸인 공간에 앉아 눈앞의 풍경을 직접 관찰하며 붓으로 그렸습니다.
평소처럼 사진 자료를 보고 그리는 수업이 아니라, 아이들이 함께 만든 바닷속 공간 안으로 들어가 그림을 그리는 경험이었습니다. 주변을 둘러보는 곳마다 친구들의 작품이 보였고, 아이들은 자신이 실제 바닷속을 탐험하며 그림을 그리는 듯한 즐거움을 느꼈습니다.
② 물 번짐 기법으로 바닷물의 흐름을 부분 또는 전체적으로 채색합니다.
③ 그림이 마르면 산호, 물풀, 바위 등을 덧그립니다.
④ 검정색지에 물고기 도안을 대고 오려 실루엣을 만듭니다.
⑤ 실루엣 물고기를 배경의 앞이나 뒤에 붙여 거리감을 표현합니다.
⑥ 골판지로 세울 수 있는 입체 틀을 만듭니다.
⑦ 완성한 그림을 골판지 판에 붙여 세웁니다.
⑧ 빨대를 자르고 연결하여 산호의 가지를 만듭니다.
⑨ 고래나 돌고래처럼 큰 바다 생물을 그리고 채색한 뒤 오립니다.
⑩ 입체 틀 위쪽에 칼집을 내어 큰 바다 생물을 끼웁니다.
⑪ 필요에 따라 한쪽 구석에 작은 LED 조명을 설치합니다.
교사는 아이들에게 완성된 바닷속으로 들어가 자신의 작품에 필요한 물풀을 직접 채취해 오도록 했습니다.
아이들은 탐험가가 된 것처럼 설치 공간을 살펴보고, 필요한 색과 모양의 물풀을 골라 조심스럽게 가져왔습니다. 자신들이 만들고 전시했던 재료를 다시 선택하여 새로운 작품에 활용하는 과정 자체가 즐거운 미술 놀이가 되었습니다.
채취한 물풀은 미리 그려둔 바닷속 상상화 앞에 배치했습니다. 공동으로 만들었던 넓은 바다가 각자의 작은 입체회화 속에서 새로운 모습으로 다시 태어났습니다.
아이들은 이 과정을 통해 작품이 한 번 완성되고 끝나는 것이 아니라, 다른 공간과 재료를 만나 계속 변화할 수 있다는 것을 경험합니다.
먼저 자유롭게 그려두었던 바닷속 상상화를 배경으로 사용했습니다. 이후 공동 설치에 사용했던 물풀과 산호 재료를 직접 가져와 자신의 그림 앞에 다시 배치했습니다.
이미 경험한 공간을 작은 작품 안에 재구성한 것입니다.
② 그림을 골판지로 만든 입체 틀면에 붙입니다.
③ 색지와 빨대로 해조류와 산호를 만듭니다.
④ 프로젝트에 사용했던 재료 중 필요한 부분을 골라 활용합니다.
⑤ 물고기와 고래를 그리고 오린 뒤 그림의 앞과 위쪽에 배치합니다.
⑥ 바닥에는 바위, 조개, 바닷속 생물을 추가합니다.
⑦ 작품을 여러 방향에서 살펴보며 비어 있는 공간을 조정합니다.
화지 두 장 또는 필요한 길이만큼 이어 붙여서 활용합니다.
몸이 조금 길거나 짧더라도 물속에서 헤엄치는 느낌이 살아 있다면 아이의 표현을 존중합니다.
배경 회화가 완성된 뒤 색지, 빨대, 폼폼과 같은 입체 재료를 차례로 제공하는 것이 좋습니다.
큰 생물은 위쪽이나 뒤쪽에, 작은 생물은 앞쪽과 아래쪽에 배치하면서 공간의 깊이를 살펴보게 합니다.
* 스쿠버다이버에게 꼭 필요한 장비는 무엇일까요?
* 다이버는 지금 바닷속에서 무엇을 발견했을까요?
* 가까이 있는 물고기와 멀리 있는 물고기는 어떻게 다르게 보일까요?
* 검은 실루엣으로 표현하면 어떤 느낌이 생길까요?
* 평면 그림을 입체 공간으로 바꾸려면 무엇을 앞에 세워야 할까요?
* 우리가 만든 바다에서 가장 보호해주고 싶은 생명은 무엇인가요?
아이들이 그린 인물은 교실을 헤엄치는 탐험가가 되었고, 한 장의 바닷속 그림은 산호와 물고기가 살아 움직이는 작은 무대가 되었습니다.
각자의 작품은 하나로 연결되어 더 넓은 바다를 이루었습니다.
그 안에서 아이들은 자신의 작품만 바라보는 것이 아니라 친구의 물고기와 산호, 해조류와 다이버가 함께 있어야 바다가 완성된다는 사실을 경험했습니다.
바다는 수많은 생명이 함께 살아가는 공간입니다.
이번 프로젝트가 아이들에게 바닷속 생명을 소중히 바라보고, 아름다운 지구를 오래 아끼고 사랑하는 마음으로 이어지기를 바랍니다.
바다 이야기 아트프로젝트 '탐구에서 설치미술까지'
이번에는 그 공간을 직접 탐험할 **스쿠버다이버**를 그리고, 평면 회화를 작은 공간으로 확장한 **바닷속 입체회화**를 제작했습니다.
그림 한 장을 완성하는 데서 그치지 않고, 아이들이 만든 작품이 서로 연결되어 하나의 거대한 바닷속 세계가 되도록 구성한 수업입니다.
프로젝트 기획 의도
바다이야기 프로젝트는 바다를 단순한 미술 소재로 다루는 수업이 아닙니다.아이들이 바닷속 생명과 환경을 관찰하고 상상하며, 모든 생명이 서로 연결되어 있다는 사실을 자연스럽게 느끼도록 기획했습니다.
작은 물고기 한 마리와 해조류 한 줄기까지도 바다를 이루는 소중한 존재입니다. 아이들이 자신의 작품을 만들고 친구들의 작품과 연결하는 과정을 통해 생명을 아끼고 존중하는 마음도 함께 키우고자 했습니다.
수업진행 순서
여러 장르가 동시에 진행된 프로젝트인 만큼,바다이야기 프로젝트는 하나의 작품을 모두 완성한 뒤 다음 작업으로 넘어가는 방식으로 진행하지 않았습니다.아이마다 작업 속도가 달랐고, 점토처럼 건조 시간이 필요한 재료도 있었습니다. 기다리는 시간에는 회화나 오리기, 입체조형, 설치 작업을 함께 진행했습니다.
따라서 같은 시간 안에서도 어떤 아이는 물고기를 그리고, 어떤 아이는 점토 작품을 만들며, 먼저 완성한 아이는 바닷속 설치에 참여했습니다. 여러 장르의 작업이 서로 교차하며 하나의 큰 바다를 완성해간 수업입니다. 본수업안은 교차수업이 있긴해도 제작순서 순으로 맞추도록 노력했습니다.
간단 수업안
* **대상:** 초등학생* **수업 형태:** 개인 작업과 공동 설치
* **미술 영역:** 인물화, 회화, 입체조형, 공간 설치
* **주요 재료:** 전지 또는 대형 화지, 수채화 물감, 사인펜, 색지, 골판지, 빨대, 폼폼, LED 조명
* **수업 목표:** 인물의 동작과 비례를 관찰해 표현하고, 평면 회화를 입체적인 공간으로 확장한다.
작업 1｜바닷속을 탐험하는 스쿠버다이버
아이들과 먼저 바닷속을 탐사하기 위해 어떤 복장과 장비가 필요한지 탐색합니다.물안경과 산소통, 잠수복과 오리발의 생김새를 살펴보고, 물속에서 사람의 몸과 머리카락이 어떻게 움직이는지도 함께 관찰했습니다.
얼굴과 머리카락 표현하기
먼저 얼굴을 크게 그렸습니다.얼굴을 자세하게 그립니다 완성할때까지 몸을 그리지 않습니다.그래야 아이들이 밀도있게 형태를 관찰하면서 완성할때가지 잘 그리게 됩니다.특히 머리카락이 물결 속에서 천천히 흔들리는 느낌을 강조하도록 했습니다. 육지에서 아래로 내려오는 머리카락과 달리, 물속에서는 머리카락이 위나 옆으로 퍼지며 움직일 수 있다는 점을 관찰했습니다.
얼굴을 크게 그리면서 눈, 코, 입과 물안경의 형태도 자세히 표현했습니다.
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두 장의 화지에 전신 그리기
얼굴 표현이 끝난 뒤 화지 두 장을 또는 필요한만큼 이어붙여 전신을 그렸습니다.큰 화면에서는 몸의 기울기와 팔·다리의 움직임이 잘 보이기 때문에 아이들이 자세를 더욱 정확하게 연구할 수 있었습니다.
단순히 서 있는 인물이 아니라, 물속을 헤엄치거나 아래를 탐색하는 동작을 선택하도록 했습니다.
큰 인물은 멀리서도 형태가 잘 보여야 하므로, 잠수복과 장비에도 자세한 묘사와 볼거리가 필요했습니다.
스쿠버다이버 제작 방법
① 얼굴과 물안경을 크게 그립니다.② 화지 두 장을 연결하여 전신이 들어갈 수 있는 화면을 만듭니다.
③ 물속에서 헤엄치는 몸의 자세를 정합니다.
④ 잠수복의 선과 무늬를 디자인합니다.
⑤ 산소통, 호흡기, 장갑, 오리발 등의 장비를 추가합니다.
⑥ 물감과 사인펜 적정한 재료를 사용해 선명하게 채색합니다.
⑦ 외곽선을 따라 오린 뒤 바닷속 설치 공간에 매답니다.
작업 2｜평면에서 공간으로 확장하는 바닷속 입체회화
입체회화는 그림과 오리기, 조립과 설치가 결합된 작업입니다.종이 위에 바닷속 풍경을 그린 뒤 골판지로 틀을 만들고, 산호와 물고기, 해조류를 앞뒤로 배치하여 작은 바닷속 공간으로 재구성했습니다.
같은 주제라도 학년에 따라 제작 시기와 순서를 다르게 진행했습니다.
초등 4학년 이상 입체회화
교실 전체의 바닷속 설치가 어느 정도 완성된 뒤, 초4이상의 아이들은 자신들이 만든 바다 안에서 자유롭게 자리를 잡았습니다.해조류와 물고기, 산호와 스쿠버다이버로 둘러싸인 공간에 앉아 눈앞의 풍경을 직접 관찰하며 붓으로 그렸습니다.
평소처럼 사진 자료를 보고 그리는 수업이 아니라, 아이들이 함께 만든 바닷속 공간 안으로 들어가 그림을 그리는 경험이었습니다. 주변을 둘러보는 곳마다 친구들의 작품이 보였고, 아이들은 자신이 실제 바닷속을 탐험하며 그림을 그리는 듯한 즐거움을 느꼈습니다.
고학년 입체회화 제작 방법
① 화지에 바닷속 풍경을 스케치없이 붓으로 직접 그립니다.② 물 번짐 기법으로 바닷물의 흐름을 부분 또는 전체적으로 채색합니다.
③ 그림이 마르면 산호, 물풀, 바위 등을 덧그립니다.
④ 검정색지에 물고기 도안을 대고 오려 실루엣을 만듭니다.
⑤ 실루엣 물고기를 배경의 앞이나 뒤에 붙여 거리감을 표현합니다.
⑥ 골판지로 세울 수 있는 입체 틀을 만듭니다.
⑦ 완성한 그림을 골판지 판에 붙여 세웁니다.
⑧ 빨대를 자르고 연결하여 산호의 가지를 만듭니다.
⑨ 고래나 돌고래처럼 큰 바다 생물을 그리고 채색한 뒤 오립니다.
⑩ 입체 틀 위쪽에 칼집을 내어 큰 바다 생물을 끼웁니다.
⑪ 필요에 따라 한쪽 구석에 작은 LED 조명을 설치합니다.
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초등 저학년 입체회화
저학년은 공동 설치 프로젝트를 모두 마친 뒤 입체회화를 진행했습니다.교사는 아이들에게 완성된 바닷속으로 들어가 자신의 작품에 필요한 물풀을 직접 채취해 오도록 했습니다.
아이들은 탐험가가 된 것처럼 설치 공간을 살펴보고, 필요한 색과 모양의 물풀을 골라 조심스럽게 가져왔습니다. 자신들이 만들고 전시했던 재료를 다시 선택하여 새로운 작품에 활용하는 과정 자체가 즐거운 미술 놀이가 되었습니다.
채취한 물풀은 미리 그려둔 바닷속 상상화 앞에 배치했습니다. 공동으로 만들었던 넓은 바다가 각자의 작은 입체회화 속에서 새로운 모습으로 다시 태어났습니다.
공동 설치에서 개인 작품으로
이 프로젝트의 흐름은 다음과 같이 이어집니다.
개별 작품 제작 → 교실 전체의 공동 설치 → 공간 속 관찰과 놀이 → 작품과 재료 채취 → 개인 입체회화로 재구성
아이들은 이 과정을 통해 작품이 한 번 완성되고 끝나는 것이 아니라, 다른 공간과 재료를 만나 계속 변화할 수 있다는 것을 경험합니다.
먼저 자유롭게 그려두었던 바닷속 상상화를 배경으로 사용했습니다. 이후 공동 설치에 사용했던 물풀과 산호 재료를 직접 가져와 자신의 그림 앞에 다시 배치했습니다.
이미 경험한 공간을 작은 작품 안에 재구성한 것입니다.
저학년 입체회화 제작 방법
① 바닷속에서 일어나는 이야기를 자유롭게 그립니다.② 그림을 골판지로 만든 입체 틀면에 붙입니다.
③ 색지와 빨대로 해조류와 산호를 만듭니다.
④ 프로젝트에 사용했던 재료 중 필요한 부분을 골라 활용합니다.
⑤ 물고기와 고래를 그리고 오린 뒤 그림의 앞과 위쪽에 배치합니다.
⑥ 바닥에는 바위, 조개, 바닷속 생물을 추가합니다.
⑦ 작품을 여러 방향에서 살펴보며 비어 있는 공간을 조정합니다.
교사 준비와 지도 포인트
큰 화지에 인물을 그릴 때
처음부터 몸 전체를 그리게 하기보다 얼굴을 자세히 그려 완성하고 , 상체, 하체의 순서로 공간을 나누어 설명하면 부담을 줄일 수 있습니다.화지 두 장 또는 필요한 길이만큼 이어 붙여서 활용합니다.
인체 비례보다 동작을 먼저 봅니다
스쿠버다이버는 정지된 자세보다 몸의 방향과 움직임이 중요합니다.몸이 조금 길거나 짧더라도 물속에서 헤엄치는 느낌이 살아 있다면 아이의 표현을 존중합니다.
재료는 완성 단계에 맞추어 제공합니다
입체회화에서 재료를 처음부터 모두 꺼내놓으면 장식에만 집중할 수 있습니다.배경 회화가 완성된 뒤 색지, 빨대, 폼폼과 같은 입체 재료를 차례로 제공하는 것이 좋습니다.
입체물의 깊이를 나누어 배치합니다
모든 요소를 한 줄에 붙이지 않도록 지도합니다.큰 생물은 위쪽이나 뒤쪽에, 작은 생물은 앞쪽과 아래쪽에 배치하면서 공간의 깊이를 살펴보게 합니다.
칼집 내는 부분은 교사가 돕습니다
골판지 상단의 칼집이나 도움이 필요한 과정은 교사가 직접 준비하거나 가까이에서 보조합니다.수업 발문
* 물속에서 사람의 머리카락과 옷은 어떻게 움직일까요?* 스쿠버다이버에게 꼭 필요한 장비는 무엇일까요?
* 다이버는 지금 바닷속에서 무엇을 발견했을까요?
* 가까이 있는 물고기와 멀리 있는 물고기는 어떻게 다르게 보일까요?
* 검은 실루엣으로 표현하면 어떤 느낌이 생길까요?
* 평면 그림을 입체 공간으로 바꾸려면 무엇을 앞에 세워야 할까요?
* 우리가 만든 바다에서 가장 보호해주고 싶은 생명은 무엇인가요?
하나의 그림이 하나의 바다로
스쿠버다이버와 입체회화는 서로 다른 작업처럼 보이지만, 모두 평면 그림을 실제 공간으로 확장한다는 공통점이 있습니다.아이들이 그린 인물은 교실을 헤엄치는 탐험가가 되었고, 한 장의 바닷속 그림은 산호와 물고기가 살아 움직이는 작은 무대가 되었습니다.
각자의 작품은 하나로 연결되어 더 넓은 바다를 이루었습니다.
그 안에서 아이들은 자신의 작품만 바라보는 것이 아니라 친구의 물고기와 산호, 해조류와 다이버가 함께 있어야 바다가 완성된다는 사실을 경험했습니다.
바다는 수많은 생명이 함께 살아가는 공간입니다.
이번 프로젝트가 아이들에게 바닷속 생명을 소중히 바라보고, 아름다운 지구를 오래 아끼고 사랑하는 마음으로 이어지기를 바랍니다.
🎨 작품 전시장 안내
이 수업에서 아이들이 완성한 다양한 작품은 온라인 전시장에서 감상하실 수 있습니다.
교실에서 만들어진 작품들을 한눈에 둘러보며, 다양한 표현 방법과 아이들의 개성을 함께 만나보세요.
📌 온라인 작품 전시장 (준비 중)
곧 첫 번째 「바다이야기 프로젝트」 작품이 공개됩니다.
바다 이야기 아트프로젝트 '탐구에서 설치미술까지'
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