미술교육 칼럼 ㅣ 6~7세 아이들의 그림에서 나타나는 특징

🪴로웬펠드의 아동미술 발달이론을 중심으로

6~7세는 그림이 단순한 낙서나 우연한 표현을 넘어, 아이가 자신이 알고 있는 세상과 마음속 이야기를 그림으로 구성하기 시작하는 시기입니다.
로웬펠드(Viktor Lowenfeld)의 아동미술 발달이론에서는 대체로 4~7세를 전도식기, 7세 전후부터를 도식기로 봅니다. 그래서 6~7세 아이들은 두 시기가 겹치는 과도기에 있습니다. 아이마다 속도 차이가 있으므로 나이만으로 그림을 평가할 수는 없지만, 현장에서는 다음과 같은 특징이 자주 나타납니다.

 

1. 사람을 ‘자기만의 기호’로 그리기 시작한다

동그란 얼굴에 눈·코·입을 그리고, 팔과 다리를 붙여 사람을 표현합니다.
처음에는 단순한 형태이지만, 점차 머리카락, 손가락, 옷, 신발, 모자처럼 자신에게 중요한 부분을 더해 갑니다.
이 시기 아이에게 사람 그림은 실제 인물의 정확한 모습이라기보다, “내가 아는 사람”을 나타내는 상징입니다.
그래서 팔 길이가 다르거나 얼굴이 몸보다 커도 잘못된 것이 아닙니다. 아이가 중요하게 느끼는 부분이 더 크게 표현될 수 있습니다.

2. 그림 속에 이야기가 생긴다

6~7세 아이들은 “이건 우리 가족이 놀러 간 거예요.”
“공주가 친구를 만나러 가는 길이에요.”
“공룡이 비를 피하고 있어요.”처럼 그림에 사건과 상황을 넣기 시작합니다.
그림은 단순히 대상을 옮겨 그리는 일이 아니라, 아이가 자기 경험·상상·감정을 다시 구성하는 언어가 됩니다.
이때 어른이 “왜 이렇게 그렸어?”라고 시험하듯 묻기보다 “여기에서는 무슨 일이 일어나고 있니?”라고 물어주면 아이의 이야기는 훨씬 풍성해집니다.

 3. 장식과 꾸밈에 관심이 많아진다

목걸이, 귀걸이, 리본, 공주 드레스, 긴 속눈썹, 예쁜 신발, 무늬, 반짝이는 색 등 장식적 요소가 늘어나는 것은 이 시기 특히 흔한 특징입니다.
이는 단순히 ‘예쁘게 그려야 한다’는 강박으로 볼 일이 아닙니다.
주변의 옷차림과 물건을 관찰하는 힘이 자라고, 자기 취향을 드러내고 싶어 하며, 아름답다고 느끼는 것을 표현하고 싶은 욕구가 생긴 것입니다.
특히 여자아이에게서 자주 보일 수 있지만, 남자아이도 자동차의 바퀴, 로봇의 장비, 공룡의 비늘, 무기의 구조처럼 자신이 중요하게 여기는 부분을 세밀하게 장식할 수 있습니다.
표현 대상은 달라도, “내가 좋아하는 것을 더 자세히 그리고 싶다”는 마음은 같습니다.

 4. 반복되는 자기만의 그림 방식이 생긴다

집은 늘 네모에 세모 지붕, 나무는 막대기 줄기에 동그란 잎, 사람은 비슷한 얼굴과 몸의 형태로 반복해 그리는 경우가 많습니다.
이것을 로웬펠드는 아이가 자신만의 표현 공식을 만들어 가는 과정, 즉 도식의 형성으로 보았습니다.
반복은 창의성이 없다는 뜻이 아닙니다. 아이가 자신 있게 사용할 수 있는 시각 언어를 만들고 있는 것입니다.
오히려 자기 방식이 안정되면, 그 위에 새로운 색·장식·사건·인물을 더하며 표현을 확장할 수 있습니다. 7세 전후에는 이런 도식적 표현이 점차 더 뚜렷해집니다.

 5. 실제 보이는 모습보다 ‘아는 것’을 그린다

아이들은 집 안에 있는 사람을 보이게 그리거나, 자동차 안의 운전대를 밖에서도 보이게 그리거나, 땅속에 있는 씨앗과 뿌리를 함께 그리기도 합니다.
이것은 관찰력이 부족해서가 아니라, 아이가 대상에 대해 알고 있는 정보를 한 장면 안에 모두 담고 싶어 하기 때문입니다.
미술교육에서는 이를 흔히 투시적 표현 또는 X-ray 표현이라고 부릅니다.
아이에게 “밖에서는 안 보이잖아. 지워.”라고 하기보다
“자동차 안에는 운전대가 있구나.”
“씨앗이 땅속에서 자라고 있다는 것을 그리고 싶었구나.”
하고 의미를 읽어주는 것이 더 중요합니다.

 6. 공간을 자기 방식으로 조직한다

처음에는 종이 위아래에 그림이 흩어져 있던 아이가, 6~7세 무렵부터는 땅과 하늘을 나누거나, 사람과 집을 한 줄 위에 놓고 장면을 구성하기 시작합니다.
하지만 아직 원근법이나 실제 비례가 중요한 시기는 아닙니다.
멀리 있는 사람을 작게 그리기보다, 중요한 사람을 크게 그리고, 좋아하는 사물을 종이 가운데 크게 배치합니다.
아이 그림의 공간은 실제 공간이라기보다 마음속 중요도의 공간입니다.
그래서 “왜 엄마가 집보다 커?”라고 묻기보다 “엄마가 아주 크게 보이네. 엄마가 중요한 사람이구나.”라고 바라볼 수 있습니다.

7. 색은 사실보다 감정과 취향으로 선택한다

나무를 보라색으로 그리고, 하늘을 분홍색으로 칠하고, 얼굴을 파란색으로 표현해도 이상한 일이 아닙니다.
이 시기 아이에게 색은 실제 색을 복사하는 도구라기보다, 좋아하는 색·기억나는 색·기분을 나타내는 표현 수단입니다.
색을 자유롭게 쓰는 경험은 아이의 감정 표현과 미적 감각을 넓히는 데 도움이 됩니다.
“나무는 초록색이어야지”보다
“오늘은 보라색 나무를 그리고 싶었구나.”
“이 색을 쓰니 어떤 기분이 들어?”
라고 묻는 편이 아이의 색채 감각을 더 건강하게 자라게 합니다.

8. 6~7세 그림을 볼 때 기억할 점

이 시기의 그림은 사실적으로 잘 그렸는가보다, 아이가 무엇을 중요하게 보았는지, 어떤 이야기를 만들었는지, 자기 마음을 얼마나 자유롭게 표현했는지를 살펴보는 것이 더 중요합니다.
장식이 많아졌다고 창의력이 줄어든 것이 아닙니다.
같은 사람을 반복해서 그린다고 상상력이 부족한 것도 아닙니다.
실제와 다른 색을 썼다고 관찰력이 없는 것도 아닙니다.아이는 그림을 통해 자신이 아는 세상, 좋아하는 것, 기억하고 싶은 것, 마음속에서 중요한 것을 차곡차곡 만들어 갑니다.

그러므로 6~7세 아이의 그림을 만날 때 어른이 해야 할 일은 평가자가 되는 것이 아니라, 아이의 그림 언어를 알아듣는 사람이 되어주는 것입니다.