미술교육 칼럼 ㅣ 발상지도기법1부

🪴아이가 “무엇을 그리고 싶은지” 스스로 찾아가게 돕는 미술수업

미술수업을 하다 보면 아이들이 종이 앞에서 멈춰 서는 경우가 많습니다.
“뭘 그려야 할지 모르겠어요.”
“생각이 안 나요.”
“그냥 선생님이 정해주면 안 돼요?”
이런 모습은 아이에게 능력이 없어서가 아닙니다.
대부분은 표현하고 싶은 마음이 아직 깨어나지 않았거나, 자신의 생각이 인정받은 경험이 부족하기 때문입니다.
미술수업에서 중요한 것은 아이에게 정답을 알려주는 것이 아니라, 아이 안에 있는 생각과 느낌이 밖으로 나올 수 있도록 돕는 일입니다. 이것이 바로 발상지도입니다.

발상지도란 무엇인가?

발상은 단순히 “아이디어를 떠올리는 것”이 아닙니다.
미술에서 발상은 다음의 과정을 포함합니다.
보고, 느끼고, 생각하고, 떠올리고, 정리하여 표현으로 이어가는 창조 과정입니다.
아이들은 처음부터 완성된 생각을 가지고 그림을 그리지 않습니다.
무언가를 보고, 만지고, 경험하고, 이야기하면서 조금씩 자기 생각을 만들어 갑니다.
그래서 발상지도는 아이에게 “이렇게 그려라”라고 지시하는 수업이 아니라,
아이 스스로 “나는 이것을 그리고 싶다”라는 마음이 생기도록 돕는 수업입니다.

발상이 잘 일어나지 않는 이유

아이들이 발상을 어려워하는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다.
첫째, 주제를 자기 문제로 느끼지 못할 때입니다.
교사가 주제를 제시했지만 아이가 그 주제에 대해 궁금함이나 흥미를 느끼지 못하면 표현 의욕이 생기지 않습니다.
둘째, 경험이 부족할 때입니다.
직접 보고, 만지고, 느낀 경험이 적으면 그림으로 떠올릴 재료도 부족합니다.
셋째, 자신의 생각이 인정받지 못했을 때입니다.
아이디어가 독특했지만 칭찬받지 못하거나, 친구들과 비교되어 위축되면 아이는 점점 자기 생각을 말하지 않게 됩니다.
넷째, 정답을 찾아야 한다고 느낄 때입니다.
“잘 그려야 한다”, “선생님이 원하는 대로 해야 한다”는 부담이 크면 자유로운 발상은 줄어듭니다.
따라서 발상지도에서 가장 중요한 것은 아이가 편안하게 생각하고 말할 수 있는 분위기를 만드는 것입니다.

 발상의 세 단계

착상 → 발상 → 구상
아이의 창조 과정은 크게 세 단계로 볼 수 있습니다.

• 1단계. 착상

마음이 움직이는 첫 순간
착상은 창조 과정의 시작입니다.
아이가 어떤 대상이나 주제에 대해 호기심을 느끼고, “어? 이상하다”, “재미있다”, “나도 해보고 싶다”라고 느끼는 순간입니다.
예를 들어 꽃을 그리기 전에 꽃을 자세히 관찰하게 하거나, 손으로 만져보게 하거나, 향기를 맡게 하면 아이 안에서 표현의 시작점이 만들어집니다.
착상 단계에서 중요한 것은 아이의 마음을 움직이게 하는 경험입니다.

• 2단계. 발상

생각이 여러 방향으로 퍼지는 단계
발상은 아이디어가 확산되는 단계입니다.
하나의 생각에서 여러 가지 가능성이 나옵니다.
예를 들어 “꽃”이라는 주제를 받았을 때,
꽃밭
꽃다발
말하는 꽃
밤에 피는 꽃
우주에 떠 있는 꽃
친구에게 주고 싶은 꽃
동물처럼 움직이는 꽃
처럼 생각이 여러 방향으로 펼쳐질 수 있습니다.
이때 교사는 아이디어를 빨리 정답으로 몰고 가면 안 됩니다.
아이들이 여러 가지 생각을 꺼내고, 친구들의 생각도 들으며, 자기만의 방향을 찾도록 도와야 합니다.

• 3단계. 구상

생각을 작품으로 정리하는 단계
구상은 여러 아이디어 중에서 자신이 표현하고 싶은 것을 선택하고 정리하는 단계입니다.
이 단계에서는 아이가 다음과 같은 결정을 하게 됩니다.
무엇을 크게 그릴까?
어떤 장면으로 표현할까?
어떤 색을 사용할까?
어떤 재료가 어울릴까?
내가 말하고 싶은 중심은 무엇일까?
즉, 구상은 생각을 작품으로 연결하는 과정입니다.
발상이 많이 나왔다고 해서 바로 좋은 작품이 되는 것은 아닙니다.
아이디어를 정리하고 선택하는 시간이 필요합니다.

발상력은 어떻게 발달하는가?

아이의 발상력은 처음부터 말이나 글로 발달하지 않습니다.
어린아이들의 발상은 먼저 몸의 움직임과 놀이에서 시작됩니다.
유아가 모래밭에서 산을 만들고, 다시 연못을 만들고, 길을 내고, 무너뜨렸다가 다시 쌓는 모습을 보면 알 수 있습니다.
아이는 말로 계획을 설명하지 않아도 손과 몸을 움직이며 계속 새로운 생각을 만들어 냅니다.
이처럼 어린 시기의 발상은 행동 속에서 일어납니다.
발상력은 대체로 다음과 같이 발달합니다.
행동 수준의 발상 → 이미지 수준의 발상 → 언어·기호 수준의 발상
처음에는 손과 몸으로 생각합니다.그다음에는 머릿속 이미지로 떠올립니다.
조금 더 자라면 말, 글, 숫자, 기호를 이용해 생각을 정리합니다.
그래서 어린아이들에게는 “생각해봐”라는 말만으로는 부족합니다.
직접 만지고, 움직이고, 비교하고, 놀이하는 경험이 먼저 필요합니다.
미술수업에서 풍부한 발상력을 기르려면 아이들이 생활 속에서 여러 사물과 만나고, 다양한 재료를 경험하고, 여러 방향에서 바라보는 기회를 가져야 합니다.

발상을 돕는 교사의 기본 관점

발상지도에서 교사는 지시자가 아니라 도와주는 사람입니다.
아이의 생각을 대신 만들어주는 사람이 아니라, 아이 안의 생각이 밖으로 나오도록 돕는 사람입니다.
선생님이 기억해야 할 기본 관점은 다음과 같습니다.
첫째, 표현 전에 감각 경험을 충분히 준다
아이들은 경험한 만큼 표현합니다.
보기, 만지기, 듣기, 냄새 맡기, 움직이기 같은 감각 경험은 발상의 출발점입니다.
그림을 그리기 전에 대상에 대해 이야기하고, 관찰하고, 직접 느껴보는 시간이 필요합니다.
둘째, 주제를 한 가지 방향으로만 몰고 가지 않는다
“오늘은 나무를 그릴 거야”라고 했을 때도, 모든 아이가 같은 나무를 그릴 필요는 없습니다.
큰 나무
동물이 사는 나무
비 오는 날의 나무
상상 속 나무
말하는 나무
처럼 선택의 여지를 주면 아이는 자기만의 생각을 찾기 쉬워집니다.
셋째, 아이가 잘 아는 것과 상상 이미지를 연결한다
아이들은 완전히 낯선 것보다 자신이 경험한 것에서 출발할 때 더 잘 표현합니다.
내가 본 동물
내가 좋아하는 장소
내가 상상한 장면
이런 경험을 상상과 연결하면 표현이 훨씬 풍부해집니다.
넷째, 교사는 수업 목표를 분명히 가져야 한다
자유로운 수업이라고 해서 아무 방향도 없어서는 안 됩니다.
교사는 오늘 수업에서 무엇을 경험하게 할 것인지, 어떤 발상을 이끌어낼 것인지 분명히 알고 있어야 합니다.
예를 들어 목표가 “동물을 사실적으로 그리기”인지,
“동물의 특징을 관찰해 단순화하기”인지,
“동물을 상상 속 캐릭터로 바꾸기”인지에 따라 발문과 자료가 달라집니다.
다섯째, 칭찬과 격려로 아이의 장점을 살린다
발상은 인정받을 때 더 자랍니다.
아이의 생각이 서툴러 보여도 그 안에서 장점을 찾아 말해주는 것이 중요합니다.
“이 생각 재미있다.”
“네가 다르게 본 점이 좋아.”
“이 부분은 네 생각이 잘 보인다.”
“여기서 조금 더 발전시켜 볼까?”
이런 말은 아이가 자기 생각을 계속 이어가게 만듭니다.
여섯째, 결과보다 과정을 중시한다
작품이 예쁘게 완성되는 것도 중요하지만, 발상지도에서는 아이가 어떻게 생각했는지가 더 중요합니다.
무엇을 관찰했는지
어떤 생각을 떠올렸는지
왜 그렇게 표현했는지
어떤 선택을 했는지
이 과정을 인정해 줄 때 아이는 자기 생각을 믿게 됩니다.
일곱째, 친구들과 생각을 나누게 한다
아이들은 친구의 생각을 들으며 자기 생각을 확장합니다.
서로의 아이디어를 비교하고, 질문하고, 응원하는 과정에서 발상은 더 풍부해집니다.
다만 비교와 평가가 아니라, 서로의 생각을 존중하는 분위기가 먼저 필요합니다.
여덟째, 아이의 개성을 포용한다
모든 아이가 같은 방식으로 생각하지 않습니다.
어떤 아이는 말로 잘 표현하고, 어떤 아이는 손으로 만들면서 생각하고, 어떤 아이는 조용히 오래 관찰한 뒤 표현합니다.
교사는 아이마다 다른 발상 방식을 인정하고 기다려야 합니다.

발상을 넓히는 구체적인 방법

발상력을 키우기 위해 수업에서 활용할 수 있는 방법은 다음과 같습니다.
1. 익숙한 생각을 바꿔 보기

늘 하던 방식에서 벗어나 보게 합니다.
“나무는 꼭 땅에서 자라야 할까?”
“꽃이 하늘에서 핀다면?”
“집이 동물처럼 움직인다면?”
이런 질문은 아이의 생각을 흔들어 새로운 발상을 돕습니다.
2. 순서를 바꿔 보기

보통은 스케치 후 색칠을 하지만, 때로는 색에서 시작해도 됩니다.
배경을 먼저 만들고 형태를 찾을 수도 있습니다.
재료를 먼저 만져보고 주제를 정할 수도 있습니다.
표현 순서를 바꾸면 아이의 생각도 새롭게 움직입니다.
3. 확대하거나 축소해 보기

작은 것을 크게 그려보거나, 큰 것을 아주 작게 상상하게 합니다.
개미만큼 작은 사람
집보다 큰 꽃
거대한 과일
손바닥 위의 도시
확대와 축소는 아이들이 쉽게 접근할 수 있는 발상 방법입니다.
4. 비슷한 것끼리 분류해 보기

비슷한 모양, 색, 느낌, 움직임을 찾아보게 합니다.
동그란 것
뾰족한 것
부드러운 것
빠르게 움직이는 것
숨어 있는 것
분류하는 과정은 관찰력과 발상력을 함께 키웁니다.
5. 관점을 바꿔 보기

정면에서만 보지 않고 위에서, 아래에서, 아주 가까이에서, 아주 멀리서 보게 합니다.
“고양이 눈으로 보면 세상은 어떻게 보일까?”
“하늘에서 우리 동네를 내려다보면?”
“꽃 속에 들어가면 어떤 세상일까?”
관점이 바뀌면 표현도 달라집니다.
6. 상상, 공상, 연상을 해보기

하나의 대상에서 떠오르는 생각을 자유롭게 이어가게 합니다.
비 → 우산 → 물웅덩이 → 장화 → 개구리 → 연못
이런 식의 연상 활동은 아이디어를 자연스럽게 확장합니다.
7. 실제 동작이나 모델을 관찰하기

사람이나 동물의 움직임을 표현할 때는 말로 설명하는 것보다 직접 동작을 보거나 따라 해보는 것이 효과적입니다.
뛰는 모습
웅크린 모습
기다리는 모습
놀란 표정
화난 표정
몸으로 경험하면 그림 속 동작도 더 생생해집니다.
8. 이야기 나누기

아이들은 말하면서 생각을 정리합니다.
교사와 친구들이 질문해주면 막연한 생각이 구체적인 이미지로 바뀝니다.
“왜 그렇게 생각했어?”
“그다음에는 어떤 일이 생길까?”
“이 주인공은 어떤 마음일까?”
“색을 바꾸면 느낌이 어떻게 달라질까?”
발문은 아이의 생각을 끌어내는 중요한 도구입니다.
9. 아이디어 내는 일을 즐기게 하기

발상은 부담이 되면 잘 일어나지 않습니다.
아이디어를 맞히는 것이 아니라 놀이처럼 즐기게 해야 합니다.
엉뚱한 생각도 허용하고, 여러 답이 가능하다는 분위기를 만들어야 합니다.
10. 분석과 직관을 오가게 하기

때로는 자세히 관찰하고 분석해야 하고, 때로는 느낌대로 직관적으로 표현해야 합니다.
좋은 발상은 분석만으로도, 감각만으로도 충분하지 않습니다.
관찰하고, 느끼고, 다시 생각하고, 고쳐보는 과정 속에서 깊어집니다.

발상이 잘 일어나는 수업 조건

아이의 발상이 잘 일어나는 수업에는 몇 가지 공통점이 있습니다.
첫째, 아이가 궁금해할 수 있어야 한다
“이상하다.”
“왜 그럴까?”
“만져보고 싶다.”
“다르게 해보고 싶다.”
이런 마음이 생길 때 발상이 시작됩니다.
수업은 아이의 호기심을 깨우는 장면에서 출발해야 합니다.
둘째, 어떤 의견도 말할 수 있는 분위기가 필요하다
아이가 자기 생각을 말했을 때 선생님이나 친구들이 비웃지 않고 들어준다는 믿음이 있어야 합니다.
발상은 안전한 분위기에서 자랍니다.
아이의 생각을 존중하는 교실 분위기가 매우 중요합니다.
셋째, 막힐 때 교사의 작은 암시가 필요하다
아이들이 어려워할 때 교사가 대신 그려주거나 정답을 말해주는 것은 좋지 않습니다.
대신 생각을 이어갈 수 있는 작은 힌트를 주어야 합니다.
“이 부분을 더 크게 보면 어떨까?”
“다른 색으로 바꾸면 느낌이 달라질까?”
“네가 좋아하는 동물과 연결해볼 수 있을까?”
“이 장면 앞뒤에는 어떤 일이 있었을까?”
이런 암시는 아이가 자기 힘으로 다시 생각하게 도와줍니다.
넷째, 충분한 생각의 시간이 필요하다
발상은 재촉하면 약해집니다.
짧은 시간 안에 빨리 완성시키려 하면 아이들은 안전한 표현, 익숙한 표현만 선택하게 됩니다.
어려운 주제일수록 사례를 보여주고, 이야기하고, 비교하고, 생각할 시간이 필요합니다.

교사의 역할은 가르치는 사람에서 돕는 사람으로 바뀐다

현대 미술수업에서 교사의 역할은 단순히 지식이나 기술을 전달하는 데 머물지 않습니다.
중요한 것은 아이가 원래 가지고 있는 발견력, 이해력, 감수성, 표현 욕구를 바른 방향으로 자라게 하는 일입니다.
교사는 아이에게 모든 것을 가르쳐주는 사람이기보다,
아이 안에 있는 가능성을 발견하고 도와주는 사람입니다.
아이의 발상을 살리는 수업에서는 교사의 기술보다 교사의 태도가 더 중요할 때가 많습니다.
아이의 말을 잘 들어주는 태도
엉뚱한 생각도 존중하는 마음
기다려주는 인내
작은 가능성을 발견하는 눈
아이의 표현을 함부로 판단하지 않는 감수성
이런 교사의 태도에 따라 아이는 표현 의욕을 얻기도 하고, 반대로 잃기도 합니다.

발상지도에서 교사가 기억해야 할 핵심

발상지도는 아이에게 멋진 작품을 빨리 만들게 하는 수업이 아닙니다.
아이 스스로 표현하고 싶은 마음을 갖게 하는 수업입니다.
좋은 발상수업은 아이가 이렇게 느끼게 합니다.
“나는 이것을 그리고 싶다.”
“내 생각도 괜찮다.”
“다르게 생각해도 된다.”
“친구의 생각도 재미있다.”
“더 해보고 싶다.”
결국 미술수업의 중요한 목표는 아이 한 명 한 명이 자기 안의 생각과 감각을 믿고, 그것을 자신만의 방식으로 표현하도록 돕는 것입니다.

선생님을 위한 핵심 요약

발상지도는 아이에게 주제를 정해주고 따라 그리게 하는 것이 아니라,
아이 스스로 보고, 느끼고, 생각하고, 표현하고 싶은 마음을 갖게 하는 지도입니다.
아이의 발상은 경험에서 시작됩니다.
특히 어린아이들은 말보다 몸, 손, 감각, 놀이를 통해 먼저 생각합니다.
따라서 미술수업에서는 충분한 관찰, 감각 경험, 이야기 나누기, 선택의 여지가 필요합니다.
교사는 아이의 생각을 대신 만들어주는 사람이 아니라,
아이의 생각이 밖으로 나올 수 있도록 질문하고 기다리고 격려하는 사람입니다.
좋은 발상수업의 핵심은 다음 세 가지입니다.

첫째, 아이의 호기심을 깨운다.
둘째, 다양한 생각을 허용한다.
셋째, 아이가 자기 생각을 작품으로 정리하도록 돕는다.

발상은 특별한 아이에게만 있는 능력이 아닙니다.
모든 아이 안에 이미 들어 있는 가능성입니다.
교사의 역할은 그 가능성이 안전하게 나오도록 도와주는 것입니다.